サイレントヒルf 深水雛子完全ガイド：ネタバレ満載で紐解く心理ホラーの深層と成長の軌跡、家族の影と町の呪縛まで、儀式の残酷さと選択の連鎖

『サイレントヒルf』は、2025年9月25日にKONAMIから発売されたサイコロジカルホラーゲームの最新作です。この作品は、シリーズ初の日本を舞台とし、1960年代の昭和時代を背景に、主人公である深水雛子の内面的な葛藤と恐怖を描き出しています。開発陣には、ストーリーを手掛けた竜騎士07氏、クリーチャーデザインのkera氏、音楽の山岡晃氏と稲毛謙介氏が名を連ね、プロデューサーはKONAMIの岡本基氏が務めています。NeoBards Entertainmentによる開発のもと、PS5、Xbox Series X|S、PC（Steam）で展開される本作は、従来の霧に覆われたアメリカの町とは一線を画し、和の要素を織り交ぜた独特の恐怖世界を構築しています。戎ヶ丘という山々に囲まれた田舎町を舞台に、稲荷信仰の影響が色濃く残る風土が、物語の心理的な重層性を生み出しています。この町の閉塞感は、単なる背景ではなく、雛子のトラウマを増幅させる装置として機能し、プレイヤーに「日常の崩壊」をリアルに体感させます。霧の発生は、雛子の心の闇を呼び起こす引き金となり、町全体が彼女の内面を映す鏡のように変貌していきます。こうした設定は、シリーズの伝統を継ぎつつ、日本独特の風土や信仰がもたらす抑圧を強調し、プレイヤーの感情を深く揺さぶります。

本記事では、主人公・深水雛子に焦点を当て、彼女のバックストーリーからストーリーの全容、人間関係、ゲームプレイの詳細、エンディングの分岐条件、さらにはテーマ分析までを徹底的に解説します。発売直後のプレイヤー感想や公式情報も交え、雛子のキャラクターを多角的に掘り下げます。

雛子の物語は、単なるホラー体験を超え、思春期の少女が抱える「美しくもおぞましい選択」の重みを問いかけるものです。霧の発生が引き起こす異界の変貌は、雛子の内面を映す鏡として機能し、家族の崩壊や友人の裏切りがもたらす絶望を、細やかな心理描写で追体験させます。さあ、霧の戎ヶ丘へと共に踏み込みましょう。そこでは、雛子の叫びが、プレイヤーの心に深く響くはずです。物語の進行は、雛子の視点を通じて断片的に明かされ、ドキュメントの収集が彼女の過去を徐々に明らかにしていく仕組みです。この没入型の語り口は、プレイヤーを雛子の「共犯者」のように感じさせ、選択のたびに罪悪感を植え付けます。

深水雛子のキャラクター紹介：外見、性格、声優の魅力、そして内面的な二重性、身体能力と精神の揺らぎ

深水雛子は、『サイレントヒルf』の中心人物として、プレイヤーの分身となります。彼女は戎ヶ丘という山々に囲まれた寂れた田舎町に住む高校生で、黒髪のボブカットにセーラー服を纏った典型的な昭和の女子高生らしい外見をしています。しかし、その瞳には幼少期の快活さが失われ、ぼんやりとした灰色の日常を映す虚無感が宿っています。身長は同年代の女子よりやや高めで、身体能力が優れているため、鉄パイプや鎌を振り回すアクションシーンでは、意外なほどの力強さを発揮します。フェイスモデルおよび日本語吹き替えを担当するのは、女優の加藤小夏さんです。加藤さんは、インタビューで「雛子の内面的な苦しみを表現する際、自身の経験を重ねて感情を込めました。気が狂いそうになるほどの没入感でした」と語っており、彼女の演技が雛子の微妙な表情変化をリアルに引き立てています。加藤さんの声は、雛子の内気な独白から、怪物との対峙での叫びまで、幅広い感情の揺らぎを自然に表現し、プレイヤーから「雛子の声が心に刺さる」との評価が相次いでいます。加藤さんのモーションキャプチャー技術により、雛子の歩き方や視線の動きがリアルで、プレイヤーは「まるで自分の妹が霧に迷い込んだよう」と没入感を語っています。このキャラクターの魅力は、単なる主人公像を超え、シリーズの伝統である「弱さと強さの狭間」を体現した点にあります。雛子の外見デザインは、1960年代の日本女性像を基調としつつ、微妙な現代性を持っています。セーラー服の襟元に小さな狐の刺繍が入るなど、物語の伏線がさりげなく織り込まれています。

雛子の性格は、表層的には内気で控えめですが、内面には強い闘争心と反発心が潜んでいます。親や周囲の期待に縛られ、笑顔を失った彼女は、物語を通じて「自分らしさ」を取り戻す過程で、戦士のような逞しさを獲得します。例えば、怪物との対峙で「やったか？（やってる）」と呟くセリフは、彼女の成長を象徴する名言としてプレイヤーから絶賛されています。このセリフは、単なる戦闘の合いの手ではなく、雛子がトラウマに立ち向かう決意を表すものです。公式トレイラーでも、彼女の日常から恐怖への移行が強調され、視聴者からは「雛子の目が物語のすべてを語っている」との声が上がっています。加えて、雛子の二重性は、霧の影響で顕在化します。表面世界では控えめな少女ですが、裏世界では獣のような咆哮を上げ、武器を振るう姿が対比的に描かれます。このギャップは、竜騎士07氏の脚本によるもので、プレイヤーに「雛子は自分の中の闇をどう制御するのか」と考えさせる工夫です。発売後のレビューでは、「雛子の表情が、静かな恐怖から爆発的な怒りまで、細やかに変化する点が秀逸」との指摘が目立ちます。雛子の精神の揺らぎは、Focus Abilityという能力で表現され、長時間使用するとサニティが低下し、幻覚を引き起こします。このメカニクスは、雛子の内面的な不安定さをゲームプレイに反映し、プレイヤーに彼女の苦しみを共有させます。雛子の身体能力は、近接戦闘の基盤となり、ドッジ動作の流れるような動きが、彼女の潜在的な強靭さを示します。こうした要素が、雛子を単なる被害者から、積極的に闇に挑む存在へと昇華させています。

深水雛子のバックストーリーと日常：トラウマの芽生え、家族の崩壊と社会的圧力の詳細、1960年代の抑圧と女性の役割

雛子のバックストーリーは、家族の崩壊と社会的圧力に根ざしています。戎ヶ丘は、稲荷信仰が色濃く残る田舎町で、雛子の家系も古くから神社の影響下にありました。幼少期、彼女は明るく活発な少女でしたが、父のアルコール依存による家庭内暴力と、母の無力さが日常化する中で、心を閉ざします。さらに、姉の結婚が家族を破壊した出来事は、雛子に「女性として生きる」ことへの恐怖を植え付けます。日記帳の断片として散らばるメモからは、「お姉ちゃんが嫁に行ってから、家は腐った花のよう。父さんの目は私に向くようになった」との記述が見つかり、これが彼女のトラウマの核心です。姉の純子は、雛子を守るために早婚を選びましたが、それが父の苛立ちを増幅させ、家庭内での暴力がエスカレートしたのです。母は、ただ耐えるだけの存在として描かれ、雛子に「女性の役割は我慢するもの」との刷り込みを残します。この家族構造は、1960年代のジェンダー規範を反映し、雛子の内面的な葛藤を深めています。姉の結婚は、雛子に「家族の犠牲」を強いるもので、純子が家を出た後、雛子は父の視線にさらされ、性的な脅威を感じるようになります。この出来事は、霧の異界でウェディングドレスの怪物として具現化し、雛子の拒絶を象徴します。

日常は、ぼんやりとした灰色に満ちています。学校では幼馴染の岩井修や友人・西田凛子、五十嵐咲子と過ごす時間が唯一の安らぎですが、凛子のいじめっ子的な態度や咲子の神秘的な「妖精が見える」体質が、微妙な緊張を生み出します。雛子は父の期待に応えようと家事をこなしますが、内心では「理想の娘」像に反発し、逃避として町の路地を散策します。この平凡さが、霧の発生によって一変するのです。発売後のレビューでは、「雛子の日常描写がリアルで、昭和の閉塞感を体感できる」と評価されています。加えて、バックストーリーの断片は、町の古い写真やラジオ放送を通じて明かされ、プレイヤーは雛子の幼少期の快活な姿をフラッシュバックで垣間見ます。例えば、姉との幼い頃の遊びが、霧の中で歪んだ幻影として再現され、雛子の喪失感を強調します。このような細やかな描写は、竜騎士07氏の心理描写の妙で、プレイヤーに「雛子の過去が現在の恐怖を形作っている」と実感させます。雛子の社会的圧力は、学校での「世間体」にも及びます。クラスメートからの視線が、雛子を「笑わない変わり者」として孤立させ、凛子の嫉妬を煽ります。この環境は、霧の異界で怪物として具現化し、雛子の内面的な戦いを加速させます。プレイヤーからは、「雛子の日常が、こんなにも息苦しいとは思わなかった」との感想が寄せられています。1960年代の女性権利運動の影響が、雛子のバックストーリーに織り込まれ、彼女の抑圧に対する闘争心を形成します。母の虐待のサイクルが、雛子の行動に影を落とし、物語を通じてその連鎖を断ち切る試みが描かれます。この時代背景は、雛子の選択をより重くし、プレイヤーに歴史的な文脈を意識させます。

ストーリー詳細：霧の戎ヶ丘と裏世界の恐怖（ネタバレ全開）、儀式の残酷さと町の変貌の全貌、ボス戦の心理的対峙

物語は、雛子が友人たちとの待ち合わせに向かう朝から始まります。戎ヶ丘の町は、突然の濃霧に包まれ、住民の姿が消えます。雛子は白い「バケモノ」──肉を溶かす花のようなクリーチャー──に襲われ、意識を失います。目覚めると、そこは「裏世界」と呼ばれる異界で、神社のような荘厳だが不気味な空間が広がっています。ここで、狐の仮面を被った謎の男（七尾と呼ばれる七尾狐）が現れ、雛子を導きます。彼は「君を救うために来た」と囁きますが、その言葉は徐々に洗脳的な色を帯びていきます。雛子は、町の変貌した路地を探索します。表面世界では、腐敗した家屋や無限に続く迷路のような路地が現れ、住民の幻影が嘲笑うように語りかけます。例えば、学校の教室では凛子の幻影が「雛子はいつも笑わないわね。世間体が悪いんじゃない？」と囁き、雛子の社会的孤立を抉ります。一方、裏世界では三つの異常な儀式が強要されます。第一の儀式では、雛子は右腕を切断され、獣の腕を移植されます。この腕は戦闘で強力なパワーを発揮しますが、制御不能になると雛子自身を蝕みます。第二の儀式は背中に烙印を押され、狐の呪縛が深まります。第三の儀式では、顔の皮膚を剥ぎ取られ、直接狐の仮面を着用──これにより、雛子のアイデンティティが崩壊の危機に瀕します。儀式の描写は、血と肉の音響効果が伴い、プレイヤーの吐き気を誘うほどの残酷さで、雛子の叫び声がエコーします。獣の腕は、雛子の闘争心を象徴しつつ、制御を失うと自傷行為を引き起こし、彼女の内面的な分裂を視覚化します。

中盤、雛子は家に戻り、影の自分と対峙します。そこでは、修、凛子、咲子の死体が発見され、親はクリーチャー化しています。父は酒瓶を握った怪物となり、母は花に食われ溶けた姿で横たわります。このシーンは、雛子の怒りを爆発させ、彼女を「すべてを壊す」存在へと変貌させます。赤いカプセル（幻覚誘発薬）を服用し続けると、現実と夢の境界が曖昧になり、村人が怪物に見えるパラノイア状態を引き起こします。最終的に、雛子は白いウェディングドレスの自分自身──姉の結婚のトラウマを象徴するボス──と戦います。このボス戦は、雛子の内面的分裂を視覚化したもので、勝利後には「私は誰？」という独白が響きます。ボスは、姉の幻影として現れ、雛子に「私のように嫁げ」と迫り、戦闘中は花弁の弾幕を放ちます。ボス戦の心理的対峙は、雛子の過去の記憶をフラッシュバックさせ、プレイヤーに彼女のトラウマの深さを痛感させます。町の変貌は、段階的に進行し、序盤の霧は視界を遮るだけですが、中盤では路地が肉の壁に変わり、終盤では神社が血の池に沈みます。ストーリーのクライマックスは、七尾の正体発覚です。彼は人間を研究し、雛子に恋した七尾狐で、儀式は「結婚」のための変容でした。修の助けを借りて七尾を倒すルートでは、雛子と修が「戦友」として村に帰還しますが、二周目では新たな真実──雛子が胎児期から狐に選ばれていたこと──が明らかになります。全体として、物語は雛子の視点で進み、ドキュメントやラジオ放送を通じてトラウマの断片が集められます。プレイヤーからは、「雛子の家に戻るシーンが、ピンクのウサミミのような可愛らしさと痛々しさが混在して心を揺さぶる」との声が上がっています。このような細部が、ストーリーの没入感を高めています。七尾の正体は、雛子の「逃避の誘惑」を体現し、儀式の残酷さが彼女の意志を試す試練となります。町の変貌は、雛子のサニティ低下に連動し、幻覚が現実を侵食する過程が、心理ホラーの核心です。

深水雛子の人間関係：光と影の絆、嫉妬と裏切りの心理的渦、友人たちの幻影と虐待の連鎖

雛子の人間関係は、物語の鍵を握ります。幼馴染の岩井修は、雛子の支え手として描かれますが、二人の関係はぎこちなく、修の「雛子、笑えよ」という言葉が彼女の心を刺します。修は、雛子のトラウマを知りながらも、自身の無力感から距離を置くことがあり、中盤の死体発見シーンでその後悔が幻影として現れます。凛子は友人ながらいじめの加害者で、死後その幻影が雛子を責め続けます。凛子の嫉妬は、学校の似顔絵事件──雛子の似顔絵に「死ね」と書かれたもの──に象徴され、霧の中で怪物として蘇ります。咲子は神社娘として妖精が見える神秘性を持ち、雛子に「狐の呪い」を警告しますが、儀式の犠牲者となります。咲子の死は、雛子の選択次第で救済可能で、供物の献上で「妖精の守り」が得られます。これらの死は、雛子の孤立を深め、選択肢で「守る」か「捨てる」かを迫ります。七尾との関係は、愛と支配の二面性を持ち、彼の「君は私の花嫁だ」というセリフは、雛子のトラウマを象徴します。プレイヤーの選択により、これらの絆が救済か破壊かを決定づけます。人間関係のドロドロした側面は、学校シーンで顕著で、凛子の幻影が「雛子はいつも笑わない」と囁く場面は、集団心理の暗部を露わにします。修との絆は、終盤の共同戦線で深まり、「雛子、俺が守る」との言葉が感動を呼んでいます。咲子の神秘性は、町の稲荷信仰と連動し、雛子の胎児期の呪いを予見します。プレイヤーからは、「友人たちの幻影が、雛子の心を抉る展開が精神的にきつい」との感想が寄せられています。この関係網は、単なるサブキャラクターの配置ではなく、雛子の成長を促す鏡として機能します。凛子の怖さは、雛子の親友として日常的に潜む裏切りを表し、霧の中でその本性が露わになります。虐待の連鎖は、母から雛子へ、七尾から雛子へと受け継がれ、彼女の選択がそのサイクルを断つ鍵となります。修の存在は、雛子の救済の希望を象徴し、幻影の対話が二人の絆を深めます。

ゲームプレイと雛子の役割：戦う少女のサバイバル術、武器の多様性と回避の妙技、スタミナ管理とFocusのリスク

雛子は、近接戦闘主体のアクションを担います。武器は鉄パイプ、木製バット、草刈鎌、儀礼用短刀、薙刀、包丁、ハンマー、斧など多岐にわたり、獣の腕移植後はパワーアップします。戦闘はタイミング重視で、ヤーナムステップのような回避動作が特徴的です。低難易度「物語重視」モードでは謎解きが中心ですが、高難易度では骨太なアクションが求められます。謎解きは、町の地形やアイテムを活用し、五つの地蔵尊への供物や映画ポスターの収集がエンディング分岐に繋がります。雛子のハンドブックに怪物エントリーが蓄積され、彼女の心理分析を助けます。レビューでは、「雛子の動きが流れるように美しく、ホラーなのに爽快」との声が多数です。包丁の素早い連撃や薙刀の範囲攻撃は、狭い空間での社編で特に有効で、プレイヤーは「雛子のステップが狩人級」と称賛します。MAPの確認と手帳の活用が生存の鍵で、見切り反撃のタイミングが戦いの醍醐味です。スタミナ管理は、ドッジで消費されるため、完璧ドッジで回復する仕組みが戦略性を加えます。Focus Abilityは、敵の弱点を露わにしますが、長時間使用でサニティが低下し、幻覚を誘発します。このリスクは、雛子の精神状態を反映し、戦闘を心理戦に変えます。お守りアイテムがスタミナ削減や耐久強化を提供し、周回プレイで雛子の成長を実感します。アイテム管理として、ラムネソーダで体力を回復し、赤いカプセルは精神力を強化しますが、エンディングに影響します。所持枠は拡張可能で、探索の自由度を高めます。ジャーナル機能がドキュメントを整理し、フラッシュバックを記録します。New Game+では、武器の耐久性が向上し、敵のパターンが変化します。

エンディング全解説：5つの選択と運命の分岐（詳細ネタバレ）、条件の細かなトリガー、解釈の多層性

本作はマルチエンディングで、5つの結末が用意されています。分岐条件は、赤いカプセルの服用有無、霊刀（呪いの短刀）の浄化、供物の献上、ラジオ放送の聴取、映画ポスターの順序収集などです。以下に詳細を記します。一周目は共通の「霧の晴れ」エンディングで、七尾の試練をクリアし、一時的に妻の役割を受け入れますが、トラウマの残滓が示唆されます。New Game+で分岐します。

1. バッドエンド「腐敗の花嫁」：赤いカプセルを服用し、霊刀を浄化せず。雛子は幻覚に支配され、村人を怪物と勘違いして虐殺。エンディングでは、雛子が白いドレスで溶けた花の海に沈み、「私は花か、腐敗か」と呟きます。トラウマの完全敗北を表します。カプセルの副作用で攻撃人格が支配し、姉の幻影が嘲笑います。雛子がウェディングドレスの怪物として描かれ、自己嫌悪の極みを象徴します。

2. ノーマルエンド「狐の婚礼」：カプセル服用なし、霊刀未浄化。七尾の儀式を完遂し、雛子は狐として修と永遠の婚礼を誓います。画面は狐火に包まれ、雛子の笑顔が仮面の下に隠れます。美と呪いの融合です。修の幻影が祝福するが、永遠の孤独を示唆します。雛子の自由が失われ、支配の受容を描きます。

3. グッドエンド「影の解放」：カプセルなし、霊刀浄化、胸飾りの供物。雛子は七尾を倒し、修と共に村へ帰還。エピローグで、雛子が初めて本物の笑顔を見せ、「やったか、私の人生」と締めくくります。成長の象徴です。咲子の妖精が導き、家族の呪いが解けます。雛子の内面的解放が、霧の晴れを象徴します。

4. トゥルーエンド「胎児の呪い」：二周目条件。ポスター3枚収集と映画レビュー入手。雛子が胎児期から狐に選ばれていた真実が明らかになり、姉の死が雛子の代替婚約だったことが判明。雛子は狐の血を断ち切り、咲子の妖精と共に新たな人生を歩みます。ラジオの最終放送が鍵で、姉の声が救済のヒントとなります。輪廻のサイクルが断たれ、雛子の真の自由が描かれます。

5. ジョークエンド「大宇宙侵略！」：UFOアイテム全収集。雛子は神殿でUFOに拉致され、町がエイリアンに侵略。雛子が宇宙船内で「これは夢か？」と笑うシュールな終わり。シリーズ伝統のユーモアです。ポスターの順序がUFOを呼び寄せ、軽快なBGMが流します。雛子のトラウマを風刺的に昇華します。

これらのエンディングは、雛子の選択が世界を変えることを示し、周回プレイを促します。発売後、X（旧Twitter）では「グッドエンドの雛子の笑顔に涙した」との投稿が相次いでいます。分岐のトリガーは細かく、例えばポスターの収集順が物語のタイムラインを変える点が考察を呼んでいます。エンディングの解釈は多層的で、良し悪しはプレイヤーの視点に委ねられます。Coming Home to Roostでは、雛子の薬物依存が明らかになり、鶏が巣に帰るような帰還の皮肉を描きます。全体として、雛子の人生の選択を反映し、心理的な余韻を残します。

テーマ分析と考察：トラウマの具現化と「美しくもおぞましい」選択、ジェンダー抑圧と内省の鏡、虐待のサイクルと解放の道

『サイレントヒルf』のテーマは、雛子のトラウマを通じて「美と腐敗」「選択の重み」を探求します。怪物は雛子の内面を反映──白いバケモノは純粋さの喪失、花のクリーチャーは家族の腐敗を象徴します。竜騎士07氏の脚本は、『ひぐらし』譲りの心理描写が光り、雛子の解離性同一性障害を示唆します。考察として、七尾は雛子の「逃避願望」の投影であり、儀式は社会の女性抑圧のメタファーです。音楽の山岡晃氏による和風ホラーサウンドが、雛子の独白を強調し、プレイヤーに「自分ならどう選ぶか」を問いかけます。発売レビューでは、「雛子の成長が人として、女として、戦士として感動的」との分析が目立ちます。タイトル「f」の意味は「Flower（花）」「female（女性）」「fighting（格闘）」の多義性を持ち、雛子の美と闘争を象徴します。ジェンダー抑圧のテーマは、姉の結婚と雛子の拒絶を通じて描かれ、現代のフェミニズムを反映します。プレイヤー理論では、赤いカプセルが幻覚薬として精神崩壊を加速し、母親の声が町の神の投影との解釈が広がっています。いじめ壁の絵が雛子の二面性を予見する点も、ビジュアル分析の対象です。このテーマの深みは、ホラーゲームのベンチマークを更新します。虐待のサイクルは、母から雛子へ受け継がれ、七尾の支配がその延長線上にあります。雛子の解放は、選択を通じてサイクルを断ち、プレイヤーに内省を促します。1960年代の女性運動の影響が、雛子の勇気を描き、抑圧からの闘いを強調します。怪物デザインの美醜のコントラストが、テーマを視覚的に支えます。

最新情報と関連コンテンツ：発売後の反響と拡張要素、プレイヤーの生の声と隠しトリビア、トレイラーとアニメーションの魅力

発売日である2025年9月25日、ローンチトレイラーでは雛子の「美しくもおぞましい選択」が強調され、視聴回数は即座に数百万を突破しました。加藤小夏さんの飴細工プレゼントキャンペーンも話題で、公式Xでは「雛子のモチーフが可愛すぎる」との反応です。 また、ファミ通の20ページ特集では、岡本Pのインタビューで「雛子の選択はプレイヤーの鏡」と明かされています。 DLCは未発表ですが、周回要素が豊富で、コラボアトラクション「SILENT HILL f 残置物展」もTGS 2025で開催予定です。発売直後の反響として、プレイヤーからは「雛子の駆け抜けが草木を朱に染めるほど勇ましい」「異界無双状態で怪物が総崩れ」との興奮の声が上がっています。また、「雛子が岐阜の殺し屋のように武装を操る姿がえっちで良い」とのユニークな感想も見られます。隠しトリビアとして、雛子のセリフ「私の名前は深水雛子！ 同い年の女子より背が高くて少しだけ闘争心強めなだけの普通の女子高生！」が、序盤の自己紹介で挿入され、プレイヤーの共感を呼んでいます。廃墟探索のようなMAPデザインが「ただの廃墟探索だわ」とのユーモラスな指摘を生み、回避の充実で戦闘が楽との評価も。全体として、雛子の勇ましさが「歴戦の武士かな？」と称賛され、シリーズの新境地を確立しています。ライブアクショントレイラーでは、霧に包まれる雛子の世界が鮮やかに描かれ、視覚的な恐怖を予感させます。雛子のアニメーションと表情の豊かさが、プレイヤーの没入を助け、「雛子の目が語るものが深い」との声が広がっています。コスプレ配信での雛子再現も人気で、彼女のセーラー服姿がファンを魅了します。Focus Abilityの使用でサニティが低下する描写が、プレイヤーの緊張を高めます。雛子の身長比較イラストが話題となり、シリーズ他の主人公との対比が考察を呼んでいます。親友の凛子の怖さが、日常の恐怖を強調し、プレイヤーの心をざわつかせます。

結論：深水雛子が残す遺産──ホラーゲームの新境地とプレイヤーの内省の旅、選択の余韻と永遠の霧

深水雛子の物語は、『サイレントヒルf』を単なる恐怖体験から、自己対峙の旅へと昇華させます。彼女のトラウマと成長は、プレイヤーに「美しくもおぞましい選択」の意味を問いかけ、発売後わずか数日でシリーズ最高評価を獲得しています。雛子のように、霧の中から光を見出す勇気を持てば、私たちの日常も変わるかもしれません。雛子の叫びが、永遠に心に残るでしょう。雛子の選択は、プレイヤーの鏡となり、霧の向こうに新たな自己を発見させるのです。